[分享]似是故人来——歌之女，梅艳芳菲满人间 梅艳, 芳菲, 故人, 人间, 分享

风平浪静

——纪念梅艳芳逝世四周年

梅艳芳是永远的最受欢迎女歌手，在舞台上造型百变创新，她的唱片曾是销量的保证。演唱会是歌迷所期待的，百变形象总要令观众留下最佳印象。2003年11月6日，梅艳芳在身患癌症的状态下仍坚持举行这一连8场的《梅艳芳经典金曲演唱会》，当晚她总共以6个不同的造型出场，红色底镶金珠片的宫廷婚纱作开场演出服，以最经典的是银幕造型身穿一袭紫色的旗袍轻唱出电影《胭脂扣》的同名主题曲和《似是故人来》怀旧气息非常浓，仿如时光倒流。

梅艳芳一生中留下的经典大碟不能尽数。1983年，华星唱片公司为她推出了一款真正意义上概念大碟《赤色》，专辑一经推出便好评无数，奠定她的天后基调。而1987年的《烈焰红唇》则令整个乐坛惊艳，成为香港乐坛史册上艳丽一笔，梅姐同年也凭此获得最佳女歌手奖。之后无论是写尽了梅姐一生的《女人花》、以奇特视角著称的《床前明月光》、以及收录了《下辈子别再做女人》等热门金曲的国语翻唱大碟《没话说》，还有2002年那张香港本地音乐的“救市碟”暨梅姐出道20周年《With》，梅姐歌者的一生如此精彩。

1984年当时在歌坛地位正如日方中的梅艳芳凭借着电影《缘分》获得香港电影金像奖最佳女配角，从此开始正式向影坛进军，尝试过各种类型的角色，终于在1988年以《胭脂扣》中的如花一角成为台湾金马奖和香港电影金像奖双料影后，自此奠定了自己在影坛的地位，让人们注意到，除了出色的歌喉之外，阿梅还有着出神入化的演技。到后期，阿梅渐渐淡出歌坛，但在银幕上依然活跃，至今演出电影近50部。

风平浪静注——12月30日是梅艳芳的忌辰，仅以此帖永远怀念一代歌后——“百变歌女”梅艳芳。

风平浪静

梅艳芳，1963年10月10日出生，广西合浦人，家有两个哥哥及一个姐姐，梅艳芳排行最小，性恪倔强并带点反叛。梅艳芳的父亲早逝，其母独力供养四名子女，家境颇为困难。梅妈妈组织了粤剧训练班及歌舞团以维持生计。

小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身的音乐天份及表演欲望，四岁半便踏上舞台，在荔园登台唱《卖花姑娘》，跟着大伙儿又唱又演，但小小年纪又怎能懂得曲中意思？她只是学着大人般在台上唱着唱着。

梅艳芳跟随妈妈与姐姐梅爱芳登台表演，从此一生与舞台结下不解之缘。她从没有正式跟老师学唱歌跳舞，但她会看着别人在台上表演，自己站在一旁“偷师学艺”。

也许当时年纪少，所以对于此种表演生涯，她并没有感到有什么不妥。但随着一点点长大，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，对她来说并不容易。令人向往的校园生活并未为她带来欢乐，相反带给她无穷的压力，因此她的童年过得并不快乐。

在一次电台节目的访问中，她这样说道：“以前唱歌的人都不受尊重，人们都称呼为‘歌女’，在他们眼中‘歌女’是一个不正经的行业，于是便阻止了同学们与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍时，自己永远都只是一个人，感觉十分孤单。”

梅艳芳从小就知道要分担家里的一些责任，加上接触到的都是一些人员复杂的地方，无形中便与人有了众多的隔阂感，在这种成长的过程中，梅艳芳学会了怎样保护自己、保护妈妈，所以对起同年龄的小朋友，她的思想也更加成熟、懂事。

　 梅艳芳就是在这样的生活中度过了自己的童年。(爱梅)

风平浪静

　 梅艳芳在娱乐圈多年，取得名与利之外，她那真诚、坦率的性恪，为她带来了很多好朋友及宝贵的友谊。在访问中她这样说道：

“朋友的定义我分三种：第一种是普通朋友，即见面后哈哈一笑的，过后大家都不记得对方；第二种是好朋友，即大家成日见面的，很多同事都可以称作好朋友；最后就是很亲密的朋友，但不是男朋友的那种关系，亲密的朋友就是我很少见，无生意上或工作上的关系，但是我很信任的，有什么心事都会同他讲的朋友。”

　 “我都觉得我的朋友对我很好，当我有麻烦有不开心的时候，我大部份的朋友都会扶我一把多过踩我一脚。我也会很信任我的朋友，我也会有朋友出卖我的时候，但如果这件事不是很严重的话，我通常都会原谅对方。我很少同朋友翻脸，朋友，应该留一点余地！”

　 “记得新秀之后的第一年，为了工作搬了出来广播道租屋住，开支很大但赚的钱不多，又要负担屋企的开支，赚的钱刚刚好够屋企及自己交租。好多朋友打电话话约出去吃饭我都不敢去，因为我可能有钱出去但无钱回家。可朋友不但请我吃饭，还送我回家，还给我零用钱，让我好感动。所以我很重视这些朋友，朋友相识越久，那份感情越是浓厚。”

　 以下是一些与梅艳芳有密切关系的朋友。他们的名字你和我都一定不会感到陌生。

　 黎小田-作曲家

梅艳芳参加歌唱比赛初赛时小田担任评判，对于阿梅的歌唱才华小田十分欣赏。阿梅初出道，小田担任唱片监制，为阿梅炮制过不少高水平的大碟及歌曲。也曾出任梅艳芳85年及87年的演唱会音乐总监一职，为阿梅的事业打下稳固的基础。

顾家辉-作曲家

梅艳芳当年参加歌唱比赛时，顾家辉就是担任主席评审，对于阿梅歌唱才华同样十分欣赏。而阿梅第一首歌曲《心债》便是由他作曲。之后他也写过多首电视剧主题曲交由阿梅主唱。

黄霑-填词人

同样是歌唱比赛的评判之一，《心债》就是由他作词，黄霑同样十分欣赏阿梅的歌唱才华。在98年举行的“辉黄演唱会”上，阿梅应邀出任最后一晚的压轴表演嘉宾，演唱名曲《心债》及辉黄的名作《情比雨丝》。

张国荣

大家都是差不多时间走红，又同属一家唱片公司，经常有合作机会，两人的感情有如兄妹一样，阿梅曾说过跟哥哥有好多往事都令她回味。阿梅曾忆述以下一段往事：“我记得有一次去外地登台，坐长途车时大家都很疲倦，哥哥靠着我的肩膀睡着了，我动也不敢动，怕会把他弄醒。又记得从前很怕黑，出外登台时我一定要和他住的酒店房间相连，有事可以立即叫他。”而张国荣也曾在访问中这样说：“阿梅好坦诚，敢作敢为。阿梅喜欢结交朋友，她对朋友真的很好。每一个人都会有一个保险箱，里面有一班朋友是最珍贵的，她就是我保险箱里的一个。”

刘德华

两人初出道时便已经认识，两人未走红时常常在一起玩乐，是很要好的朋友。走红后，两人各自都为自己的事业而努力奋斗。刘德华加入乐坛后，两人又经常碰面及合作，从而传出阿梅暗恋华仔的绯闻。阿梅只承认欣赏华仔为人但没有暗恋这回事，两人最多只能做一世的好朋友。但在歌迷心中早视他们为一对“最佳情侣”。 94年的一个音乐特辑中，华仔这样说：“她的性恪是‘宁可天下人负她，而她决不会负天下人’。

　 张学友

阿梅的契妹夫，老婆罗美薇更是阿梅的密友。当年阿梅与赵文卓分手时，两人便常常倍伴阿梅度过很多不快乐的日子。

　 学友曾于访问中这样说：“阿梅是个很‘男人’的女人，非常够义气。以前她总是争着付钱，总之如果不是她付钱就差不多会翻脸！ 到目前为止，我觉得梅艳芳才是真正属于舞台的，她可以控制整个舞台，舞台就好似她的家，她一上舞台就变成了另一个人。 感情方面，我觉得梅艳芳很多时候没有看清楚就投入进去，所以最终都是她受到伤害。”

成龙

每年梅艳芳的生日，成龙必定到贺。曾经有传闻阿梅曾为成龙自杀，但是阿梅在一次电台访问中强烈否认，并称从未因失恋而自杀过，当年的谣传只是记者胡编乱造。 两人曾因合作拍摄《奇迹》而传出不和，但观其两人再度合作的《醉拳2》及《红番区》，及携手出席一些公开活动来看，二人似乎并没有什么不和。99年演唱会成龙更是在拍摄途中停工返港出现在演唱会现场支持阿梅，二人交情相当深厚。 成龙曾于94年的一个音乐特辑中这样说道：“梅艳芳这个人没有什么心机，很率直，不用多说，总之就明明白白我的心。”

　 谭咏麟/曾志伟/陈百祥

　 相信大家都知道阿梅家里有三只小狗叫“伦伯”、“阿叻”和“Eric”，可见他们交情之深。 三人更视阿梅为“好兄弟”，很多时候都会见他们走在一起吃喝玩乐，阿伦常取笑阿梅“大花筒”，又不懂投资，于是但凡有钱赚的生意都会为阿梅预留一份。

草蜢

　 蔡一智、蔡一杰及苏智威三人是阿梅的爱将。他们常常说没有阿梅便没有草蜢，对师傅十分尊敬及爱护。草蜢说：“初出道时没有钱，阿梅会送一些衣服给我们。而每年的年初一，阿梅都会给每人送一个金牌，祝福大家都平平安安。如果阿梅要我们做什么都会Stand By。”近年三人各自发展，蔡一智担任唱片监制，2000年更为阿梅炮制了一张高水平的唱片。

陈百强 　 陈百强是一位很有才华的歌手，也是年轻少女的偶像。阿梅加入乐坛后与他结成好友，陈百强的离逝是乐坛的损失，阿梅也失去了一个好朋友。阿梅在演唱会及出唱片时都特别会选唱陈百强的名作以示怀念。(爱梅)

风平浪静

迎风上路

　 当年的一位日本红歌星，令梅艳芳选定唱歌为她的职业，这人正是西城秀树。阿梅被他那出色的台风迷住了，更梦想着有一天可以成为出色的歌手。

　 未参加新秀赛之前，梅艳芳已是一位职业歌手，有着丰富的歌唱经验，也习惯面对一些复杂的人和事。每次她站在台上唱歌时，并不理会台下有多少知音人，她只知道自己热爱这份工作，因此每次阿梅都会全情投入地去演唱。也许多年来艰苦的歌唱生涯，令阿梅练出一副无比的坚毅及忍耐力，促使她加入娱乐圈后仍能勇敢地面对风风雨雨。 　 当年只有17岁的梅艳芳，由姐姐梅爱芳替她报名参加歌唱比赛。由于很多的歌唱比赛都不许职业歌手参加，加上阿梅一贯怕输，也从来没想过会参加歌唱比赛，因此当知道姐姐替她报了名后，还骂了她一顿。正所谓“有心载花花不开，无心插柳柳成荫”，强拉着妹妹一起壮胆的姐姐落败了，而阿梅却从三千多名的参赛者中脱颖而出。

　 初赛时，阿梅凭其冷傲的面孔，给评判团留下了极深刻的印象。到总决赛当日，阿梅的超水准演出及独特的台风更嬴得台下观众的热烈掌声。多年后，评判之一的黄沾在一公开场合表示，当年他给了阿梅满分﹝50分﹞；而另一位评判顾家辉则认为艺术是没有满分的，因此要‘硬扣’一分，给阿梅49分，但这已是他担任评判以来给的最高分。一首《风的季节》就此改变了梅艳芳的一生。

　 不愉快的经历

　 新秀歌唱大赛后，阿梅的歌唱事业并不是一帆风顺。初出道的阿梅披着长而卷曲的头发，样貌打扮都比她真实的年龄成熟，总给人一种土气的味道，因此并未得到大众的接受。阿梅不只一次在接受杂志或电台访问中回忆起这段不愉快的经历。

　“初出道时，大部份的观众都只接受我的歌而不接受我。记得有一年的圣诞节到某酒店表演完后去取车的时候，有三名年青的‘飞仔’把我认出来，他们说了很多很多不堪入耳的话骂我，之后还嘘我，由于是圣诞佳节，路上都挤满了人，令我十分难堪。那一刹真的好想扔下化妆箱然后痛骂他们一顿，但我知道这样一骂便仪态尽失，也破坏了形象。于是决定要忍，可是那一刹眼泪几乎要夺眶而出，幸好最后也没有哭出来。”

　 作为公众人物是要付出代价的，尤其是受欢迎的艺人所付出的代价就更大，阿梅便是一个例子。初出道时，娱乐报章经常传她吸毒、整容，到后来她大红大紫，更是稍有异动便又传她自杀、堕胎小道消息。不利的传闻一直没有放过她。随便举两个例子：初出道时的阿梅十分瘦，人们便传她吸毒；又例如阿梅因太瘦不肯穿短袖衫时，便传言她身上有纹身。这些不负责任的报导对一个刚出道且不满二十岁的女孩子很不公平，阿梅所受的打击及压力很大，幸好阿梅没有因此而放弃她的歌唱事业，凭着她坚毅不服输的性格及不懈的努力，渐渐将嘘声变为掌声，此后更一跃成为八十年代最红且最受欢迎的女歌手，随着她在事业上写下的光辉一页，那些不利的传闻也随之不攻自破。

　 飞跃舞台

　 取得新秀冠军后，82年末梅艳芳的第一首歌曲《心债》面世，得到各方面的好评，更成为当年中文歌曲龙虎榜的冠军歌曲，踏出了成功的第一步。紧接着83年推出她首张个人唱片《赤色梅艳芳》，瞬即便卖了白金数字，成绩彪炳。这张唱片收录了多首歌曲，如《赤的疑惑》、《交出我的心》、《残月碎春风》、《赤的冲击》等都十分流行。84年推出第二张唱片《飞跃舞台》，里面收录的歌曲《飞跃舞台》、《不信爱有罪》、《逝去的爱》都是很不错的精品，但不知什么愿意梅艳芳的唱片突然销量大倒退，黄沾也曾批评阿梅没有尽全力。然而阿梅并没有灰心，继续默默耕耘，她深信只要肯努力最终也会得到别人的认同。期间阿梅接拍了首部电视剧《香江花月夜》已增加了知名度。到85年，阿梅的歌唱事业终于有了很大的突破。

　 梅艳芳在多次公开场合中表示十分感激刘培基的帮忙，她说：“没有刘培基便没有今日的梅艳芳。”的确，刘培基在阿梅的歌唱事业上占着重要的角色。自《赤的疑惑》开始，刘培基便担任阿梅的服装及形象指导等工作，二人多年来合作无间。而事实上，自83年推出的第三张唱片《似水流年》开始，阿梅确立了她鲜明的形象，其一身中性的打扮在当年来说更是惊世骇俗，穿上西装及披着长长大褛的阿梅十分有型。此外，《似水流年》一曲更成功的为她吸纳了一批较成熟的听众，令一些本来不太喜欢阿梅的观众也渐渐地开始接受她。而《似水流年》一曲更成为98年香港电台举办的“二十载金曲十大最爱”的其中一首金曲。

　 紧接着梅艳芳推出了《坏女孩》，其一身豪放不羁消遥洒脱的形象，加上其独有的台风，再配合唱出那些节拍强劲的《坏女孩》、《梦伴》、《冰山大火》等，给乐迷带来了新鲜感，更激发了阿梅能歌善舞的一面。唱片一出便大受欢迎，八白金的销量，稳固了阿梅在歌坛的地位。当年阿梅那个形象，也成为很多年青少女模仿的对象。当年走到街上，女孩子全都剪了这个“梅艳芳头”。同年梅艳芳举行了首次的个人演唱会，名为‘梅艳芳尽显光华演唱会’，15场场场爆满，从此阿梅的事业一飞冲天。

百变形象

　 短短几年，梅艳芳便登上乐坛一姐之位。除了运气外，其努力和实力也是她成功的主要因素。回顾阿梅过去所推出的唱片，其百变的形象给乐迷留下了极深刻的印象。86年的《妖女》、87年《珍惜再会时》及《烈焰红唇》等形象都十分突破。此外，她也尝试唱不同类型的歌曲，加上其独突的舞姿配合歌曲的演出，每次都会给乐迷带来不一样的感觉。除了香港，阿梅在东南亚、中国台湾等地也都大受欢迎，多年来去过不少地方登台演唱。87年阿梅在港举行第二次个人演唱会，名为‘百变梅艳芳再展光华演唱会’，28场的佳绩，打破了当年开演唱会的场数记录，也是阿梅事业上的又一个高峰期，而梅艳芳更被冠以“百变天后“的称号。

　 随后推出的《Stand by Me》、《淑女》、《封面女郎》等均取得很好的成绩。期间，阿梅接拍了一个手表广告，广告内的一句“不在乎天长地久、只在乎曾经拥有”，至今仍是脍炙人口的经典广告词。90年梅艳芳举行第三次个人演唱会，名为‘百变梅艳芳夏日耀光华演唱会’，30场的佳绩把阿梅的事业推上另一高峰。除此以外，阿梅更是横扫乐坛的各大颁奖礼。

　 91年事业如日方中的阿梅，宣布告别舞台，除了电影的演出及出唱片外，也会出席一些慈善活动的演出，但不再做任何公开表演，这个决定伤透了歌迷的心。这年，她举行了30场的‘告别舞台演唱会’并到世界各地举行她‘告别巡回演唱会’，作为她在舞台表演的一个总结。对于当年的决定，阿梅在一次电台访问中有以下的表白：

　 “我想每一个人都会有一段时间短暂性觉得倦，我当时都觉得有些厌倦感。其实数数手指，从四岁半开始唱歌，我都唱了很长时间。因此有一段时间好想趁自己还年轻，希望可以寻找到另一个天空。我的选择可能是错的，但我也不曾后悔，因为三年没有唱歌的日子，令我体会到了很多人情冷暖。这是一个近红顶白的行业，当有利用价值的时候有些人会用一副面孔对你，当宣布不再领取奖，有些人又会用另一副面孔对待你，你会更加清楚身边哪些才是真正的朋友。其实我还算走运，那些人的面孔都不是太差，但我是知道，感觉到转变了。后期自己想清楚，无论我选择了这行业，或是当年暂别了舞台也好，所有都是自己的决定，必须承受及面对。我觉得当年宣布不领奖，后期所发生的事都必须承受。刚开始会感觉很心酸，慢慢地就会看得开。也可能当年我没有暂别舞台，现在可能己经被淘汰了，自己可能会觉得更加难受呢！”

　 小休三年，阿梅最终敌不过热情的歌迷。94年举行了一个名为‘梅艳芳感激歌迷演唱会’。阿梅又再度踏上舞台狂歌热舞，再度为歌迷带来无限欢乐。当晚出席的歌迷坐满了伊丽莎白体育馆，所有歌迷都欢喜若狂。证明了阿梅并没有把歌迷忘记，歌迷也没有离弃她。

　 百变影后

　 除了歌唱事业外，梅艳芳在电影方面也有很好的成绩。83年起参与电影的演出，至今演出过的电影多达40部，演绎过很多不同的角色。84年凭《缘份》一片夺得香港电影金像奖最佳女配角奖，其演技得到别人的赏识。87年的《胭脂扣》绝对称得上是梅艳芳的代表作，其出色的演技为她夺取了包括台湾电影金马奖最佳女主角在内的多个奖项，演技再次得到肯定。这证明了阿梅是全能的艺人，能歌善舞且演技出色的艺人实在不多，阿梅可算个中翘楚。

　 阿梅尝试接拍过不同类型的角色，其中不乏佳作。从影的四十多部电影作品中，阿梅表示以下的作品是她最喜欢的：《川岛芳子》、《何日君再来》、《审死官》和《东方三侠》。97年许安华邀拍《半生缘》，阿梅把戏中正中带邪的‘曼璐’演活了，结果又再度为她带来最佳女配角奖项。自《半生缘》后，阿梅挑选剧本更加严谨，并希望能在电影方面有所突破。

　 展望将来

　 踏入90年代，阿梅比从前低调了，出唱片的密度也不算高，差不多一年才推出一张国语碟及一张广东碟，重质不重量。她深信只要自己做好了本份，便不怕别人非议。而观众的眼光也是雪亮的，只要品质好便足够了。除着年龄的增长，阿梅的歌路亦渐渐趋向较抒情的慢歌，但她表示若遇上适合的快歌依然是会唱的。未来的日子都会较着重歌曲的质量，形象其次。阿梅并没有令爱她的歌迷失望，就随后刚举行完毕的演唱会及推出的唱片质量来看，便知道梅艳芳是要用诚意去打动每一个歌迷的心。

　 此外，阿梅的生活也转变了很多，从前喜爱人多热闹的她，现在则较喜欢留在家里。工作以外的时间，除了跑步做运动之外，大部份的时间都会留在家里，减少一些不必要的应酬，生活过得十分健康充实。

　 迈向二十一世纪，阿梅离开了与她一起成长的华星唱片公司，自组Mui Music制作公司，同时也励志培训新人。阿梅表示专注歌唱事业的同时，电影方面也想尝试一些自己未曾演绎及富有挑战性的角色，不过她认为最具挑战性的还是舞台剧。如果能让她在有生之年，能演出一部合心意的舞台剧，便了完心愿。无奈最终敌不过病魔，英年早逝。(爱梅)

风平浪静

1、《胭脂扣》1987

　　这是梅艳芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，相比之前她在大部分电影中的喜剧搞笑演出，本片可以说是一次颠覆式的惊艳转变，她饰演名妓如花，因不能为张国荣饰演的富家公子十二少的家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后发觉十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最后黯然离去。关锦鹏的导演技法细腻动人，将一段阴阳相隔的绝世恋情，拍出了华语片罕见的颓废美感，而梅艳芳的演出可谓举手投足皆是戏，在哀怨中流露出凄艳的鬼气，本片更使她获当年的金像影后殊荣。

2、《审死官》1992

　　杜琪峰以旧瓶新酒的方式，翻拍了经典粤剧《审死官》，通过民间状师形象为周星驰的无厘头风格找到最佳的注解点，这是一部很容易令所以形象都淹没在星爷光彩下的电影，但梅艳芳以刁蛮、善良、直爽而武艺超群的设计令她游刃有余地与星爷平分秋色，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。其后，梅艳芳还和周星驰合作过的片子还有好几部，和朱茵、张敏等几位星比起来，梅艳芳在周星驰的影片中每次出现都能压住阵脚，让周星驰又爱又敬又怕，这种设计之后甚至还影响了大部分星爷影片的创作。

3、《醉拳2》1993

　　这是成龙大哥后期最好的一部作品，他一方面聪明地运用流畅明快的剧本来使动作戏更具观赏性，一方面选择了最适合的演员来配戏，令文戏毫无冷场，可以说在文武戏分的分配上达到前所未有的平衡。梅艳芳在片中扮演的小妈，可谓抢尽所有人的风头，她说话语速很快，表情丰富，诡计多端，让人一看到就想笑，扮有身孕又跳又闹的戏非常搞笑。梅艳芳在片中的演技也是收放自如，着实抢了不少成龙的风头。

4、《半生缘》1996

　　将张爱玲的文字改成影像是个艰难而卓绝的工程，许鞍华的处理已经相当不错，她认真地刻画出了恋爱中儿女的情态以及他们的悲欢离合，主角曼祯是个很凄凉的人物，但其实她的姐姐曼璐身上的悲剧意味更浓，这也许是梅艳芳最令人难以喜爱的角色，阅尽繁华之后的苍凉感被梅艳芳把握的极好，她指着照片中的世钧对妹妹说“这个，家境似乎要好一些”，那种世故精明，甚至不近人情，因为人物的背景而令人无法十足地去憎恨，此时的阿梅可以说完全是个专业的演员。

5、《英雄本色3-夕阳之歌》1989

　　虽然有着前两部成功的巨大压力，梅艳芳还是接受徐克的偏执参加了演出，《英雄本色》是部张扬男性热血豪情的经典，但本集中梅艳芳却展现了动人的巾帼英雄风采。梅艳芳在戏里面的打斗动作多于周润发和梁家辉，她大部分时间都拿着枪，无论身上和心里都伤痕累累，尽管该片作为续集和《英雄本色》前两部相比遭受到一些质疑，但梅艳芳在片中的飒爽英姿还是为影片增色不少。

6、《川岛芳子》1990

　　梅艳芳曾说过自己最欣赏的男人有三个，成龙、周润发和刘德华。《川岛芳子》是梅艳芳和刘德华首度合作的影片，两人也因为这部电影和她结下片缘，并且成为最亲密的朋友。在这部影片中，梅艳芳的演出也是相当精彩，多个不同的造型，发挥了其百变的本色，每一个动作、眼神、表情也很吸引，比起《胭脂扣》的演出，虽然演技还稍欠深度，但对于川岛芳子这个人物来说，梅艳芳无疑是最佳的诠释者，可以说，再没有任何一位女演员可以令人信服地去代言这个传奇、神秘并且臭名昭著的女人了。

7、《东方三侠》1993

　　一部有魔幻色彩的都市武侠片，集合了香港最优秀的三位女演员梅艳芳、张曼玉、杨紫琼同场竞技，梅艳芳是其中当仁不让的第一主角，从造型和演技两方面都给角色很大的施展空间，作为温柔的家庭主妇时，她一副手无缚鸡之力的小家碧玉状，但身披斗篷变身女飞侠后，又是一副力敌千军的王者之风，梅艳芳的大姐风范戏里戏外都令人叹服。

8、《红番区》1995

　　成龙曾希望自己的电影能不重复出现同一位女明星来配戏，但只有两位是破例，一个是在在他电影中永远可爱柔美的张曼玉，一位就是永远乐观坚强的梅艳芳。《红番区》的故事背景在美国，但梅艳芳的角色设定显然暗含深意，如果说成龙在影片中是理想中的华人过江猛龙，那么阿梅就是最典型的香港现实小女人，她胆小怕事，面对一群无赖的公然抢劫不敢有丝毫的反抗，但乐观坚强，不惧生活的挫折和任何外来的困苦，简直就是香港人的最佳写照，从喜剧角度来看，老土的造型以及丰富的肢体语言，梅姐驾御喜剧片的能力随意而超然。

9、《男人四十》2002

　　梅艳芳与张学友合作的《男人四十》应该是她唯一一次扮演的真正母亲形象，是梅艳芳最后一部重要作品。也许因为形象原因，在本片之前，阿梅可以在银幕上饰演老婆，饰演情人，饰演姐姐，但却不适合扮演母亲，本次她在戏中为人母，演绎成熟女人中年心境，内敛传神。是其表演空间一次巨大进步，但很可惜再此之后没有继续饰演这样有深度的角色，不能不说是个遗憾。

10、《钟无艳》2001

　　前面说的影片大多是梅艳芳的旧作，而2000年后较新的作品有《爱君如梦》、《男人四十》，还有这部《钟无艳》。在《爱君如梦》、《男人四十》中，梅艳芳的形象或多或少留给人美人迟暮的感觉，但唯独这部反串齐宣王的《钟无艳》让人感觉梅艳芳还是活力依旧，因为有了梅艳芳，该片才搞笑迭起，加上在阿梅之后在商业电影上能与男星在银幕上平分秋色的郑秀文和张柏芝，本片甚至给人一种香港影坛的女星传承接位的感觉。(卡邦、湖水/文)